上海素描初学者怎么学素描，素描入门必学的知识

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海素描初学者怎么学素描信息，以及大家所关心的这些问题上海素描入门教您如何削铅笔画素描，如何向大师学素描？，素描入门必学的知识，绘画初学者如何快速入门？??

1.上海素描入门教您如何削铅笔画素描

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2.如何向大师学素描？

几周前，上海人美的编辑要我在知乎上写一篇文章推广他们的新书。得知书名后，我决心免费为他们宣传。这是因为能在公开场合评价此书，对我而言都是一次挑战，也感谢人美编辑的信任。当我收起溢美之词，要对这版《向大师学绘画：素描基础》提出些建议，那只能说由于全书插图仍是黑白版，因此还不足以让读者真正地欣赏、理解这些西方古代大师的素描名作，但就成书的品相、印刷的精美程度看，仍不失为一本好书。并且朱岩先生的译文生动流畅，韵味十足，又娓娓道来，让阅读过程更填几分惬意。总而言之，我推荐所有正在学习或将要学习素描的朋友们都应研习此书中提出的诸多方法。与其他专注于教授国内应试素描技巧的书籍不同，这本书更重视素描学养的普及。作者罗伯特•贝弗利•黑尔用朴实无华的文字概括了自文艺复兴以来的派素描教学的核心手法，又通过层层递进的章节结构为我们铺就了一条通往素描大师的坦途。为避免行文深涩难懂，黑尔的著作并未涉及这种素描教学系统的背景讨论。因此，也能让我施展拳脚，为大家阐明藏在这本素描教材背后的核心理论，但又诚惶诚恐。素描教学的真正目的当我们回到16世纪中叶的弗洛伦萨，那时科西莫一世•美第奇出资建设了世界第一座美术：艺术绘画（Accademia del Disegno），而“Disegno”一词正是今天我们所说的“素描”。这座的建成是文艺复兴的又一座巅峰，标志着中世纪以来通过媒介分野的艺术门类第一次以一种更高的观念，即“素描”观念统一了起来，也埋下了现代主义终将以“为艺术而艺术”的誓言为艺术学科自立门户的理论种子。艺术绘画中年轻学者Disegno（素描）是拉丁语De ＋ Signum合成的一个术语，意为“用符号表达”，也就同语言一般。语言与技法的区别在于，语言是一种内化了的能力，它同我们移动四肢、消化食物一样无需经过理性或意识的助力，所以悄无声息也浑然天成。同理，素描训练的最终目的就是让艺术家获得这种能将想象中的画面落实于纸上的能力，但若我们的艺术家要同时处理想象与绘画技法层面的问题时，艺术作品就会显得拘谨刻板，失掉了韵律和节奏。因此，每一个初学者都必须认识到，素描技法本身并不是学习的目的，描摹自然也不是素描的目的，绘画与素描的真实目的只能是使用造型语言让我们的思想得以成真。莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）在《论绘画》（De Pictura）中将艺术家训练过程分为三个阶段：幼儿阶段的技能准备（几何学、透视法和投影画法）；青年阶段的系统训练（更为精进的绘画方法和作坊工作流程）和出师后的自我磨练（艺术家的品德和职业操守）。从中我们看出素描教学应是一种技能准备，而不是艺术家真正的技能。另一方面，达芬奇曾确认素描教学的目的在于将脑中的设想变为真实。他在手稿中证明，素描语言比文字叙述一个物体的造型更为可靠明确，并且通过素描语言能创造许多不曾存在的事物。手稿笔记：“智慧的门徒，达芬奇用透视法绘制的形体／当我绘制这些形体时，我从未参考任何实物，这仅仅是用简单的线条画就的。”当我们认识清楚素描学习的真实意图后，我们也便寻到了素描教学的入口，同语言学习或运动训练一样，我们只有通过长期高频的素描训练，才能获得素描语言的肌肉记忆。没有捷径可走。从形体到体块，再到人体解剖黑尔在本书第1、4、5章分步介绍了形体、体块和人体解剖的学习重点。这三步学习过程反映在艺术史上，就是从中世纪末期到文艺复兴盛期写实主义绘画理论发展的三个阶段。维拉德•翁涅柯，《画谱》手稿之一 第一阶段发生在13世纪，代表作品是维拉德•翁涅柯（Villard de ）的《画谱》（Le carnet）。中世纪末期的艺术家通常将世间万物都概括成几种简单的几何图形，这一做法实际上确定了素描造型和几何学切分归纳之间的关系。而这种归纳法就是现代素描教学系统的基石。到了15-16世纪，这种人体造型的归纳法还曾运用在医学诊断上，作为面相学的一部分与当时流行的气质论一起，成为了文艺复兴时期病理学、尸检实验的核心理论。而在文艺创作中，达芬奇也通过这种形体归纳法总结出能够表现各类性格气质的人物绘画手法，在其杰作《最后的晚餐》中可见一斑。达芬奇，《最后的晚餐》局部在这组人物中，左边是叛徒犹大，中间是圣彼得，右边是圣约翰。性格内敛温润、无比谦卑的圣约翰，脸部造型被塑造得圆润精致，像是女性；英雄气质的圣彼得，曾言不配与耶稣受一样的刑罚而自愿倒钉十字架，则被达芬奇描绘成眉骨高耸、鼻梁挺拔的雄狮之相；反观个性自负，贪财的犹大，则画成了面部凹陷的样子。圣彼得和犹大的侧脸造型之间的强烈对比，也暗指两人性格的不同。阿尔伯蒂，人体比例学手稿第二阶段以莱昂•巴蒂斯塔•阿尔伯蒂倡导的人体测量学和人体比例学为开端：先将人体划分为不同的体块，再切分为更细小的部分，从而建立了人体比例系统。原来的形体现在能通过比例组合成和谐完美的图像。对体块比例和谐的要求，后来还运用在建筑领域。佛朗切斯科•迪•乔尔乔•马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）就重拾了维特鲁威的理论，将建筑构件与人体比例联系起来。但马尔蒂尼没有解决《维特鲁威人》的谜题，这一任务最终由达芬奇完成。马尔蒂尼，建筑与人体比例；《维特鲁威人》第三阶段是达芬奇在艺术领域强力推广艺用解剖学。并且这种解剖学不是死板的、完全符合现实人体的解剖学绘画法。在处理《维特鲁威人》问题时，达芬奇先画下固定的、共用的体块（头部和躯干），再依人体比例绘出两个完美的几何形，然后结合解剖学和体块比例的知识，一步步塑造出剩余的人体动态造型。达芬奇，《维特鲁威人》在达芬奇作品中，形体、体块和解剖学知识汇流在一起。形体被用于画面象征和人物性格的塑造；体块与比例则帮助艺术家构建出和谐完满的图像；解剖学则使得艺术家有能力表现出足以让人信服甚至使人迷惑的作品。借助文艺复兴历代大师的不懈努力，最终解决了写实主义绘画在技术层面的所有问题。而从达芬奇解剖学插图对后世艺术家的深刻影响来看，文艺复兴末期的杰出艺术家还为我们定义了素描教学中的一种核心方法。作为语言范式的素描作品黑尔的这本《向大师学绘画》所介绍的核心方法是通过观察、研究历代绘画大师的作品、手稿进行素描训练。这种训练方法事实上有别于传统意义上的“临摹”，而是一种继承自文艺复兴中期的教学模式。如黑尔在序言中所说，这种方法能“让你有机会学到大师们对于这些技术难题令人叫绝的解决方案”。与师法自然的写生训练不同，这里的临摹与研习历代大师作品的训练方法其实是叫素描学习者学习对具体技术问题的解决方案，同时大师作品在一定意义上等同于一种语言范式。波拉伊奥罗，《裸体大战》（版画复制品） 将人体素描造型固定为语言范式的做法，最晚也能追溯到文艺复兴中期。意大利金匠波拉伊奥罗（Pollaiolo）曾绘制过大量造型各异的裸体人像线稿，后来还完成了巨幅素描《裸体大战》（Battaglia dei dieci Uomini Nudi）。而这幅素描的创作初衷就是教人如何绘制战斗过程中的人物姿态：分别为迎战、对峙、扭打、刺杀四个场景。画面中心的两人对峙其实是同一人体动态造型从正面、背面两个视角的看过去的样子。在米开朗基罗为《卡西纳之战》（Battaglia di Cascina）绘制的素描草图中，我们也能发现《裸体大战》中央人物的造型模式，这就是通过“临摹”大师作品研习素描技巧的例证。更明显的例子是彭多勒莫（Pontormo）对达芬奇《圣杰罗姆》（San Gerolamo）的临摹，就连画面尺寸都一摸一样，唯一不同的是，后者似乎“剥去了”圣人的皮肤，从而凸显肌肉的转折效果。米开朗基罗，《卡西纳之战》素描练习达芬奇与彭多勒莫的《圣杰罗姆》，对比图根据瓦萨里在《艺苑名人传》（Le Vite）中的记载，诸如马萨乔（Massaccio）的壁画作品就曾受到大量杰出艺术家的临摹与学习，同时也影响了这些艺术家的创作。而在达芬奇、米开朗基罗时代，这种通过临摹大师学习绘画或雕塑的方法尤盛。雕塑家本韦努托•切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自传中称，16世纪的佛罗伦萨净是米开朗基罗和达芬奇式的雕塑，他讽刺那些雕塑是用装满长南瓜的麻袋堆砌出来的。其实就米开朗基罗自己的雕塑而言，这种夸张的裸体表现手法并不明显，主要出自他的绘画作品，而同时代的雕塑家又或许从这些绘画中汲取养分，塑造了那些雕塑。比如巴蒂内里（）的雕塑《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》，这件雕塑在人物脸部造型上又形似达芬奇《最后的晚餐》中的圣彼得和犹大。巴蒂内里，《赫拉克勒斯（大力神）与卡库斯》总而言之，通过研习大师素描的学习方法是历代艺术家的基本功课之一。这种研习并非只是单纯的临摹素描图像，而是带着切实具体的问题，从古代大师作品中寻找解决方案的一个过程。对于今天的中国素描教学而言，我们或许正缺乏这种训练手法。另外，如黑尔所言，艺术史学习同样也应贯彻始终。任何一部教材都无法收尽历史上所有的艺术杰作，只有通过今天的艺术家孜孜不倦地发掘、研究，才得以让古代艺术尽可能地施惠于今。艺术史是由单个艺术作品组成的历史，因此也极易使人遗忘，但不管怎样，我们都应回顾、继承、发扬并重建创新出新的艺术瑰宝。素描学习的核心方法素描学习过程中最尽职的教师不是某个具体的人，而是自然和杰作。也就是说，我们要在自然中观察、磨练自己的技艺。但我们总会在写生训练中发现难以跨越的问题，因此我们还需向古代大师学习，带着疑问去研读他们的作品。也只有两者并重，我们才能真正地学会素描，并将素描技术变成艺术家通用的语言，顺其自然地将我们脑中所想化为现实。最后再次引用黑尔的话：“必须清楚认识到的是素描绘画并无捷径可走，只有练习，只有坚持不懈的实践才是唯一途径”。-------推荐的分割线-------购买渠道这本书已经在Amazon和当当开售了未来还会推出本套书的第2、3卷《向大师学绘画：素描基础》书页与封面：

3.素描入门必学的知识

素描是绘画的基础学画入门的都是先从素描入手先从线、到石膏线描结构到静物素描到人体结构到石膏到人物头像都要系统的学习铅笔的使用方法不同型号铅笔的着色学绘画的都知道铅笔吧！先认识铅笔的型号，从H到B，笔的硬度和软度线条的轻、硬到线条的深、软。每一个型号每加深一遍颜色将越深画画前削尖的铅笔和橡皮檫都准备好，不然强迫症感觉会不自然。线条画法很多人最近都在问怎么排线比较柔和统一？首先，排线条上调子要细心，耐心。切忌毛躁。一般我们打调子都是交叉形式的，打完一排，下一排换个方向。 交叉的角度不要超过90度。调子要细腻，轻盈。 线条之间稍微密集一些。画的时候可以稍微转动笔尖，这样可以保持用铅笔最尖的部分画出细腻微妙的调子。平时多练练手的力度的熟练度 多练练排线 画密一些，慢一些，长一些，由慢到快。 一排排一组组的线条都需要按照结构走，线条直接影响一幅画面的美观，你轮廓结构再好，线条排得差就毁了一整幅画的视觉效果。本次小编主要讲五种软硬度不同的铅笔适合画素描的铅笔说到铅笔的类型，它们从9H到9B，有20多种，每一种铅笔的硬度和颜色的深度都是不一样的。在这么多类型的铅笔中，我们选取其中的五种，这五种铅笔是适合初学者使用的。虽说选了以上五种型号的铅笔，但在本教程中使用HB铅笔的时候，也可以用跟HB铅笔近似的F或B型铅笔。而在使用2B铅笔的情况下，也可以挑选H或3H型铅笔，像这样我们稍微把选用铅笔的范围扩大一些也是可以的。用五种铅笔来画“剑玉技巧球”的素描是分别用软硬度各异的五种铅笔画出来的。那么，我们就从画的过程来解说这些铅笔是怎么用的吧。“剑玉技巧球”的完成图。剑玉技巧球的主体部分是原色的木材，球是绿色的木制品。上图是以HB、2H、6B、3B、4H铅笔的顺序进行素描的。HB型是最常用的铅笔从画物体的轮廓开始，HB铅笔就派上用场了。画素描时，要先画出辅助线，然后开始画轮廓。这些辅助线和轮廓线最终会消失或者变模糊。所以“画起来容易，擦起来轻松”的HB铅笔，理所当然成了画素描的首选工具。刚开始要斜拿着铅笔，手腕不使力，这样就能画出漂亮的线条。用HB铅笔涂的笔触。画辅助线最初要借助直线来给物体取形。把铅笔拿长一点，不要用力，轻轻地画就可以。轮廓要以直线为基准来画。画轮廓轮廓是以最初画的直线为基准画出来的。当然，这些轮廓线最终是会消失的。用看不见的线画出立体感沿着物体形状画线，立体感就会被描绘出来。虽然我们看不见这些线，但我们可以一边念叨着“这里是圆的”、“这里是凹下去的”，一边把它们画出来。当画出看不见的线时，圆就变身成立体的球了。然后在球上画上一条曲线，使其看起来就像缠上了一条绳子。凹进去的部分我们用曲线来表示。笔直的部分我们就像剥美人蕉那样用直线的笔触描出来。用2H铅笔重复涂画，表达出透明感在刚才画的线上，我们用颜色较浅的2H铅笔重复涂画，就能描画出主题的透明感。即使在HB铅笔画的线上用2H铅笔进行涂画，HB铅笔的线仍然能够透显出来。比2H铅笔线条下面颜色更深的HB铅笔线条是不会被破坏掉的。2H的H（hard）是硬的意思。用2H铅笔涂的笔触。表达立体感的浅色笔触我们在原色木做的主杆和绿色的球上粗略地涂画笔触，就能让立体感得以呈现。在运笔时，稍稍把2H的笔芯倾斜拿着进行涂色。在2H铅笔线条之下，之前涂的HB铅笔线条能够透显出来。原色木的主杆颜色比较鲜亮，所以我们用淡色的2H铅笔来勾画笔触。用黑色的3B铅笔来画笔触使用深色铅笔时，只要用劲儿画，就能画出黑黝黝的笔触。接下来让我们把它跟其他笔触相比较来画素描吧。3B的B是黑（black）的意思。按照颜色的浓度来划分的话，它在所有类型的铅笔中排行第三。用3B铅笔涂的笔触。画映在地面上的影子在画完前面说的立体的笔触以后，接着就要画剑玉技巧球的影子了。在白纸上适当涂上黑色的笔触，看起来就像我们把它放在平面桌上一样。用3B铅笔来涂画映在地面上的影子。用棉签把3B铅笔画的影子擦一擦，使颜色变得稍微淡一点。笔芯软而浓黑的6B铅笔，6B铅笔是画素描所用到的最为松软而且浓黑的铅笔。在构图单位之间的接触点上最暗黑的部分，抑或是用3B铅笔无法画的浓色的部分时，6B铅笔可以帮我们解决这一问题。只要把它倾斜拿着，就能画出想要的效果了。由于它的笔芯很软，所以不能削得太尖太细啦。用6B铅笔涂的笔触。用6B铅笔来画最黑暗的部分物体跟地面的接触点，由于光线照不进来，这里应该是最为黑暗的部分。现在，我们把铅笔削尖，使劲往这里涂画就可以啦。在圆球的中间周围暗淡的部位，我们把铅笔斜拿着来涂画笔触。物体与地面接触的最为阴暗的部分，用6B铅笔来完成。材质坚硬且上色浅淡的4H铅笔在素描的时候，如果需要把某处稍微涂暗一点，这时候4H铅笔就派上用场了。在涂的时候，可以像平笔那样均匀地涂画，也可以把铅笔芯在别的纸上磨平了以后再进行素描涂色。把铅笔削成像凿子那样平整。4H以上的硬质铅笔，几乎都是倾斜拿着来画素描的。用4H铅笔涂的笔触。重复涂画掩盖住底层的笔触，像4H这样硬而淡的铅笔，在纯白纸面上画的时候，如果认为“这里要稍稍暗一点吧”，那我们就可以用它来涂画啦。还有，有时候我们用3B或6B铅笔画的线条因太黑而太过凸浮，那么用4H铅笔重复涂画的话，就能压住底层的色条，使涂画显得更为自然和真实。铅笔的拿法大致分为两种，起初阶段要长握着铅笔，初学者画素描的起初阶段，要练习画物体的明暗和立体感的笔触、较大面积的涂色等，不需要用多大的力气，为此就需要长握住铅笔练习画画咯。从肩膀到手腕，不需要用力，自然而又轻松地一划，就会画出一条线来。就这样，不要太过用力就能画出一条舒展的线条，抑或是优美的弧线。刚开始画的时候，轻轻地长握住铅笔，舒展地画。如果是HB铅笔的话，稍微斜拿着画就可以啦。画细节部分时要像写字一样握铅笔，在画明线，或者画决定物体形状的细微部分时，要握住铅笔的前端部分。不过呢，如果手摁在画面上画的话，画的线条可能会被擦花。所以握铅笔的手尽量不要挨着画面。在画细节部分的时候，要像写字那样把铅笔拿短一些。用小拇指抵住当要画细节部分的时候，用小拇指抵住画纸以稳住手，这样画起来就不会乱抖啦。软橡皮擦宛如一支白色的铅笔，软橡皮擦是可以随意捏软变形，连细小的地方都能擦除，让笔触变得更柔和的绘画工具。在画素描的时候，如果某处铅笔着色比较浓，这个时候就可以用软橡皮擦把它们轻松地擦掉。与其说是消除工具，还不如说它是能够描画出透亮颜色的白色铅笔更为贴切。软橡皮擦，把软橡皮擦扯为两半，这样擦线条就会相当好用，这个一定要练会咯。软橡皮擦上沾着的铅笔灰如果不擦掉的话，会把纸弄脏的。使用完后一定要把上面的铅笔灰抹掉。把软橡皮擦摁在铅笔着色太浓的地方来擦。用软橡皮擦擦过以后，画面就会变得光洁如新啦！私信小编“画画”有惊喜哦了解一个人要全面的去了解学好绘画要细心的去画

4.绘画初学者如何快速入门？

初学者正在画素描有一个好老师经常性在旁边指导，及时给初学者灌输正确方法，学起来会轻松许多，最起码不会多走弯路。第二，从基础练起，先学素描，扎实打好素描基本功，尤其是用素描掌握好物体的体积和层次，先练习简单的石膏体，石膏体是白颜色光影效果明显，易于看清物体结构，要多临摹多写生。第三，利用多媒体看相关绘画的视频，多和网上相关领域高手交流。第四，加强个人文化艺术修养，跟绘画相关的艺术门类多接触，依靠其它门类促进绘画的进步。

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。