*动漫产业现状与*景思考：败于其中

核心提示：动漫企业的浮躁和急功近利阻碍了人才的成长，“年轻的动漫人才走出校门就要为了生存而去打工，因为缺少平台去扶持、激励他们，他们就像是缺少哺育的树苗，他们长不高，就会影响整个中国动画的人才层次。
　　昨日召开的“第二届国产动画电影高峰论坛”上，两种现实的对撞颇引业内人士深思。一个数据显示，2011年动画片年产量突破26万分钟，远远超过日本和美国，而与这个傲人数字相悖的是，算上2012年，中国的动画专业已经连续三年因高失业风险而被亮红灯。中国动漫市场到底在经历怎样的繁华与落寞，造成了这怪异的冰火两极？

动画专业毕业生失业率高

　　连北京电影副院长、动画院长孙立军也不知道中国动画专业的毕业生究竟有多少，“在1999年，两所开设动漫专业；到了2008年，已经有1000多所本专科院校开设了动画专业；而如今的数字已经难以统计了，我的感觉是一夜之间就有几百所高校诞生了动画专业。据说，每年的毕业生已经高达70万人。”

　　70万动漫人同时走出校门，其实并不会造成彼此的“踩踏”，因为中国的动画市场近几年来快速发展。从2004年到2011年，中国国产动画时长从2.2万分钟飙升到了26万分钟。2011年动漫产业产值已达600亿元，四年间创造了58.25%的平均增速。按照这样的推算，中国影视动画、游戏动画人才需求量大约30万人，加上广告设计、超多媒体设计、网页设计、建筑等行业，动漫人才缺口可以达到百万以上。

　　但是，数据是完美的，现实是残酷的。《2012年中国生就业报告》中，失业量较大、就业率较低，月收入较低且就业满意度较低的专业中，动画居首，是红灯高挂的高失业风险型专业。

70%动漫人才做基础工作

“原创力”不足

　　理论的数据为何对接不上，这之间到底是怎样的悬殊落差？昨日，记者在高峰论坛上采访了有关动漫业内人士。他们告诉记者，造成这一“乱象”的主要原因是中国动漫的“原创力”不足。“太多的动漫人从事的工作是"制作"而不是"创作"，在中国的诸多动漫基地，70%的动漫人才都是在为国外的特效公司打工，做繁琐而基础的工作，其收入偏低，就业意愿和满意度必然就比较低。”

　　另一方面，也是由于中国的动画原创力道不足，26万分钟的动画作品，数量不少，质量却不高，托起的是虚幻的“伪市场”。除了“喜羊羊”之外，中国几乎没有能够赚钱的动画形象和品牌。

　　原创的缺乏，卡住了动漫市场的脖颈，也让市场与人才互伸的手握不到一处。一位业内人士表示，原创动力不足导致动漫产品没有吸引力，最赚钱的衍生品无钱可赚，中国动画产业的盈利模式无法建立，毕业生们无法在一个非正常的市场环境中找到合适的工作，奉献自己带有锐气的创造力，动漫产业陷入恶性循环。

动漫企业急功近利

阻碍人才成长

　　昨日，业内人士也总结了中国动漫行业缺少的三类人才，“一是缺少有悟性的尖端人才，如今全球动漫的发展，已经不是懂点电脑知识，就可以做成动画产业的，做技术或者CG的人，需要一种专业感悟去体会导演描述的景象，这是特效行业的重中之重。它要求动漫人才不仅会操作软件，还要会讲故事、有创造力，有团队协作和沟通能力。二是管理人才，因为创意人才具有较强的工作独立性，创意工作过程难以监督。这些工作特点给传统的管理理念与管理方式带来挑战。三是经营人才，很多创意人才在市场的道路上难以迈步，是因为缺少在市场经营上有远见的人才。”

　　孙立军院长指出，动漫企业的浮躁和急功近利阻碍了人才的成长，“年轻的动漫人才走出校门就要为了生存而去打工，因为缺少平台去扶持、激励他们，他们就像是缺少哺育的树苗，他们长不高，就会影响整个中国动画的人才层次。希望动漫产业能够给这些年轻人机会，让他们有机会表达自己的创意、讲一个好的故事，通过绘画、通过三维、通过衍生产品，走向市场，这样才能真正带动这个产业。”

　　同时，孙立军也希望从高校中走出的中国年轻动漫人心中有战士般的“斗志”：“中国有3.75亿儿童，他们如果天天都去吃洋快餐，就会忘了中国特色的包子、饺子、刀削面，中国的动漫人才肩负文化传承的使命。希望学生们能够由衷地热爱动漫事业，为之战斗，不要跟在美国、日本的后面走，而是要探出一条属于中国的动漫道路。”