武汉影视动画设计培训|武汉华庭IT| *动画发展困境原因初探

1939年，世界上诞生了首部现代意义上的长篇动画片《白雪公主》。仅过了一年，中国第一部长篇动画片《铁扇公主》就问世了。上世纪60年代中国制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》一举赢得瑞士第十四届国际电影节银帆奖等10多个奖项，而大型动画片《大闹天宫》更是震惊世界，被誉为世界动画史上的里程碑。中国动画作品所体现出的民族特色和丰富的想象力，引起了全世界的瞩目。随后，我国动画工作者不仅创作出了《哪吒闹海》、《三个和尚》等一批经典作品，而且开创了水墨片、剪纸片、拉毛片、贴纸片、木偶片等独具特色的动画片样式，在世界动画界构筑起了“中国学派”的殿堂。

后来，西方开始不断运用新兴的设备和独特的技术，国外动画开始大量涌入我国，加之中国动画的创作队伍处于新老交替时期，我们的动画艺术创作开始步入低谷。这是一个无法回避的社会现实。由于动画形象及稍后兴起的网络文化艺术在中国年轻一代生活中的渗透和影响作用也是不容轻视的社会现实。在世界经济一体化发展的今天，我们更应该提倡动画及网络文化艺术创作，创造具有中国本土文化特质的动画形象，并作为一种文化战略举措开拓我们自己的动画市场。动画及网络文化艺术创作也具有创新民族文化、丰富当代文艺样式的重大战略意义，应该引起主管部门的高度重视。

而作为一名艺术工作者，我们对于今天中国动漫的困境，又看到了什么呢？这或许正需要我们去把脉会诊，以提出解决之道。设计在线.中国

一、创作模式落入小、散、乱的窠臼

中国有着悠久的文化传统和丰富的动画素材，却没有制作出具有世界水平的动画作品。相反，中国丰富的动画素材被欧美艺术家拍出了票房收入极好的动画片，如迪斯尼动画大片《花木兰》，还有日本、韩国多次以中国的三国演义为题材拍摄动画。

反过来看看我们都做了什么。

当“美、日制造”的动画片在国内大行其道、赚足了国人的眼球和钞票的时候，我们才陆陆续续地在国内开设了动画专业的教学和培养课程。而这个时候，老一代的动画人已经老矣，新一代的动画人还不成熟。但是在一些地方（如发达的北京、上海、广州、深圳等城市），却有一些小规模的动画制作室或者公司瞅见了这块大蛋糕，草草筹备，便大张旗鼓地“开门迎宾”了。面对强大于自己很多倍的美、日动画公司的夹击，我们拿什么突围？

规模不能抗衡，联合起来吧，却也不可能，这或许是很多国人的陋习，小庙的大和尚难道真的比大庙的小和尚体面？于是，为了也能分得一杯羹，也能有一隅立足之地，有一部分商家就在这种散乱的环境中做着“来料加工”的工作，或者干脆拾掇拾掇一些下脚料，给一些影视单位做一做片头或广告之类的小玩意。如此这般，终究形成不了气候。

二、盲目跟风、没有民族原创性是新生代创作者的通病

看我们自己的动画产业，很多人都会有一个相同的总结，我们缺少的是自己的原创产品与品牌形象。

回顾中国动画的发展历程不难发现，在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都出自于国外，并已经成为青年人眼中新时代的视觉偶像，这是值得每一位文化工作者和艺术工作者重视的现象。动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。

现如今，你要是在马路边随便问一个小朋友，他最喜欢的动画片人物是谁？从小新、奥特曼、变形金刚、米老鼠和唐老鸭，到史努比、加菲猫、流川枫等等一大串，就是不喊我们的“名字”。再看看这些新生代的动画从业人员（包括即将从业的学生），他们笔下的动画形象绝大多数都是来自美、日人物的翻版：大大的眼睛、小小的嘴巴、飘逸修长直至遮住眼睛的秀发（多半再加一点有别于黑色的颜色），男生强健有力、女生娇小玲珑……

在我们生活的时段出现了动画民族艺术形象的空白，它伴随着动画形象向具体生活环节的层层渗透，将在意识形态领域引发的一系列不良后果，应该引起我们深入的思考。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的民族的动画形象，在这里，它已经不仅仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略意义。具有中国本土化特征的动画形象必然产生于自身丰厚的文化土壤，传统艺术形象在造型语言的背后深深地传递出传统中国人所特有的审美尺度。本土文化确立了一种和谐相生的文化生态关系，这恰是现代动画艺术语言所要借鉴的资源和植根生存的土壤。

于是，有一部分人就大胆地宣称：取材于中国古代的神话故事或经典名著，才是国产动画突围的捷径。我们看了《花木兰》在全球的气势之后，或许真的会赞成这一点。

三、创意老化是我们的致命伤 设计在线.中国

我国动画作品存在着明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，其情节冲突、故事性贫乏，这样的动画，大人和小孩都不爱看，这或许是我们动画产业萎靡的最大原因。

因为无论是设计语言亦或设计理念上的创新，“以人为本”才是最终验证的标尺。试问，我们的动画创意真正考虑到了人性了吗？或者说全面考虑到了欣赏者的真正心理和内心诉求吗？欣赏动画片或者是一些漫画作品，我们绝大多数时候是为了休息与消遣，你却还象在课堂上的老师一样板着脸孔说教，这势必会违背了欣赏者的初衷。

创意是撬动产业化的支点，并不是没有人意识到这样的问题。国内动画制作水平如今已经不是什么问题。但如果他们创作大型的动画片，也会考虑请日本的有关编剧合作，因为国内擅长创作动画剧本的人太少，甚至可以说，非常有影响力的几乎数不出来。对此，有些有识之士表示，目前国内的动画片类型单一，体现的结构单一，我们的从业者应当在艺术修养和思想性上下工夫，动画发展的动力需要来自于外力。以数字技术为新特征的动画业，真正需要的是创意。

首先我们从叙事内容上分析一下我们的国产动画吧。 设计在线.中国

语言方面，年轻人的流行话用词，比如“哇靠”、“帅呆了”等等；以词组之口头禅为主的英语用语，如“OH GOD”、“HEY MEN”、“OH SHIT”等等；这些是绝对不会在我们的动画片中见到的。

活动空间方面，校园的角落空间是学生流氓的谈话场所，屋顶阳台为知心朋友谈话的空间，等等这些我们或许常常忽略或者回避了，清一色的平地上，了不起来一个灌木丛可以让角色躲一躲。

故事性方面，公车上学的路上男生遇见漂亮的女孩，不小心撞上……容易与对方产生感觉或接触，经验是细微的心理情绪（尤其是青少年男女）……搭公车的空间情境、学生文化、偶遇之空间场所，诸如这一类的故事性要素我们也不会考虑。

青少年注重外表、发型，还有摩托车之类的现代道具，我么也少有考虑。在屋顶阳台上讨论参加哪些社团，觉得学校社团无聊，为什么没有电玩社、泡妞社、KTV社呢？难道我们的教育从政人员，真的永远不知道学生的真正要求吗？

姿态和表情造型上，孩子们不会安静地坐于椅子上，倚靠或蹲，喜欢大动作的夸张表现。男同学跟班上可爱的女同学羞涩地对话；欲说又止地赞美对方；卷起袖管塑造自己正义、英雄的好形象；偷窥舞蹈班美女，对女性身材之形容：超写实、超立体，真实呈现于眼前活跃而动感，身材曲线完美显露……这些我们也是不会加以考虑的。

另外一些艺术符号的运用，如“袖口往上折起来”、“鸡冠头的发型”、“可爱的流行配饰”等等，我们也考虑的不多，总是使得人物造型显得平淡无奇，给观众留下不了深刻的印象。社会文化方面更是片面地讲求所谓的积极上进的正面文化，而对于大众流行文化、都市休闲娱乐文化等则慎之又慎。

艺术创新是根本，总的说来，目前我国动画片的叙述方法整体上比较保守，手段尚显单调，很少显示出让人眼前为之一亮的时代活力。一部吸引人的动画片，最重要的是好的创意故事——它是否扣人心弦、是否一波三折、是否有亲和力、是否打动人心、是否荡气回肠，关键还是在剧本的创意。国产动画片剧本总体感觉缺乏灵性，单线结构，前因后果交代繁琐，弹性跳动的调度太少，妙趣、意外、跳荡、紧张、愉悦都嫌不足。韩国动画名家申奈舜就认为中国搞原创有更深的基础，目前缺乏的就是一流的本子，缺少青少年喜闻乐见的内容，这是与境外动画片之间的主要差距所在。

请注意这里说的是“创意”，而不是“创新”，更不是要我们丢掉传统。如果说，将“创新”理解为工业革命时代技术层面的创造和更新的话，那么，“创意”一词更能表达出知识经济社会中人的思维价值创造，它是一种比“创新”更深一层次的行为和思想活动。设计在线.中国

四、在市场运作方式落后和政策扶持不够的基础上，我国动画在夹缝中左冲右突

纵观世界动画史，动画更多是作为一种产业来发展的。美国依靠高度产业化的运营手段，通过增大动画业的投入与产出，营造出全球大市场。仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球的收益每年就超过500亿美元。日本在1996年就把动画确定为第二位重要产业，推行工业化的大生产、构建动画产业链等，使动画成了号称“无烟重工业”的支柱产业。在韩国，金大中将发展本国动画列入施政纲领，将动画从