宫崎骏电影之影视语言分析

一、镜头语言在宫崎骏的影片中，充满了现实主义风格的镜头语言。在他的电影中长镜头的运用较为普遍。所谓“长镜头”是相对短镜头而言的。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。其特点是可以不打破时间和空间的连续性，展现出真实、客观的一面。如在电影《龙猫》中，妹妹小米走失后，姐姐五月焦急寻找一场戏就是运用的长镜头。导演用这样的表现方式将姐妹俩浓浓的亲情淋漓尽致地展现在观众面前。由于动画片中的镜头语言是通过前期策划出来的。所有的景别、角度、光线等都是在形成镜头前就确定下来的。所以，除《幽灵公主》、《红猪》等少数几部快节奏的影片外，很少采用推、拉、摇、移等运动镜头，而大多采用静止镜头来表现其客观性。且常常采用深焦距镜头来加强画面的纵深感。

二、音效——具有魔力的“久石让”说到宫崎骏电影的音效，不得不提到一个人，那就是宫崎骏的“御用音乐人”久石让。久石让(Joe Hisaishi)是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他几乎包揽了宫崎骏所有影片的音乐制作一职。影片《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合。“其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，加上那浮在空中梦幻般的城市，紧张激烈的情节贯穿整部电影，蔚蓝的天空柔和凄美的旋律和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味。将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣。”[1]特别是影片结尾部分，雷帕特城毁于一旦，但密布的树根又蕴含了无穷的生机，湛蓝的天空下，开始的一节悠扬的音乐用纯粹的钢琴声送出，干净而又耐人寻味。充满了魔幻现实主义色彩的《龙猫》。其主题曲《风之甬道》，清新的像一首儿歌。久石让运用敲击乐，谱写了一段幽默的配乐适度的重复了画面中龙猫的古怪表情、沉重的步伐、肥胖的身躯这一视觉形象，具象化了这位憨态可掬的“神仙”。音乐在这里便成功的补充了画面的视觉形象，增强了动画的立体感。在《幽灵公主》中，久石让的配乐从以往的电子合成乐转换为管弦乐，用古典的乐风奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边，表现出这部影视作品低沉、壮观、凄美的主题。此外，“九石让除了电影配乐外，他还写了不少现代作品，积极地以钢琴独奏家身份参与正统演奏会，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得了较高的评价，赢得了很多奖项。”[2]

三、角色选择俄国形式主义艺术家弗拉基米尔?普罗普提出了“七种角色特性”理论。即1、坏人2、施恩者3、帮手4、公主或要找和保护的人和物5、派遣者或发出者6、英雄或受害者7、假英雄。[3]纵观宫崎骏的电影，其角色特征基本符合这一理论。(一)坏人。有人说宫崎骏的电影缺乏善与恶的对立，把这个世界描述得过于美好。的确，在他的电影中，没有绝对的恶，即使在反面人物身上，我们也总能发现他们的可爱之处。如《天空之城》和《红猪》中的海盗。(二)施恩者。这一角色特征在宫崎骏的影片中表现最多的便是“母亲”这一形象。“母亲”是宫崎骏电影中所着力表现的主题之一。虽然他电影中的主人公几乎没有母亲或是母亲不再身边，但是他的影片中却深深的蕴涵着母性之爱这一深层次的含义。这也与宫崎骏本人的成长经历密切相关。(三)帮手。这一角色特征主要有“男孩”、“猫”和“海盗”等。虽然在宫崎骏的影片中，男孩不是作为主角出现的，但也是不可缺少的一个元素。几乎在每一个女孩出现的同时，总是对应着会出现一个男孩。