传奇人物的动画情缘—CGM专访幸星教育原创作品总导演 Steven D.Katz

——专访幸星国际高级创意副总裁、幸星国际动画学员原创作品总导演 Steven D.Katz

    【编者按】他是业内公认的数码电影电视特效先驱，纽约最大的三维角色动画和特效公司Curious Digital的创建人；他曾是史蒂芬 •斯皮尔伯格的合作伙伴兼老师，乐坛巨星迈克尔 •杰克逊也曾拜他为师，向他学习影视语言；他的著作「 Shot by Shot」全球发行量达到 25万册，并被翻译成 7种语言作为世界各地电影院校的教材使用；他就是集作家、导演、制片人、资深创意人等诸多身份于一身的传奇人物 ——Steven D.Katz。 2007年，Steven来到中国，在幸星数字娱乐科技有限公司任高级创意副总裁，同时，身兼幸星国际动画学员原创作品的总导演一职。 3年之后，让我们听他讲述自己与动画结下的不解之缘。

关于幸星国际动画

    幸星国际动画，是首批认证的动漫专业人才培育基地，致力于培养具备国际项目管理能力、团队合作精神和一流制作水准的影视动画人才、影视特效人才、影视后期人才、游戏美术人才。的教学体系完全依照国际通行标准以及行业领先技术精心制定而成，拥有由强大的专家团队组成的师资阵容，包括好莱坞影视特效、动画主创团队和业内一线资深制作团队，目标是打造中国的“加州艺术”。特有的国际领先的情景导入式教学体系、独创的体验式学习方法，由浅入深的教授学生学习各个模块的动画制作技术，与此同时动画还通过开设动画美术训练课、艺术修养课等特色课程深入培养学生的创造力；通过开设项目管理和职业素养课程强化学生的实践技能；动画的学员经过8个月的学习即可掌握全球领先的动画技术，成为动画行业耀眼的新星。

不变的热忱与追求

    谈起Steven的动画历程，要从他的家庭熏陶说起。Steven的父亲年轻的时候是一名摄影师，母亲是搞艺术绘画的，父母对他的影响很大，可以说他是在一个充满艺术气息的环境下长大的。最初接触到影视制作相关的东西是Steven7岁时候在暗房里冲洗照片，8岁的时候他有了自己的摄像机，从那时起，Steven就与动画制作结下了不解之缘— —他开始自己尝试做定格动画，学习怎么拍片子，整个中学时代Steven就在自己的研习中度过，还在剧场里打工，进行过一些剧场艺术的学习。到了考的年纪，Steven出乎意料地选择了英语文学专业，谈起这段经历，他说：“我不想去影视学怎么制作电影，我更愿意深入研究电影的文学和理念，因为我从小就开始做电影了。我知道很多技术的知识，也知道电影制作是怎么回事，十几岁的时候我就和堂弟一起工作了，他当时的公司在做一些视觉效果的东西，我会在暑假的时候和他一起工作。对于一个十几岁的孩子来说，我的电影制作经验要比其他孩子丰富得多，所以上的时候我知道我要做一个电影导演。”毕业后，Steven在纽约的一个剧院工作过一段时间，那时他尝试写了几个剧本，还给很多演员写过独白。80年代，Steven进入好莱坞参与一些剧本的创作，同时也没放弃导演的工作，一直坚持自己研究和创作一些东西。工作一段时间以后，Steven开始着手自己做影片。80年代末、90年代初，Steven开始创作「Shot by Shot」。那时电脑动画还处于刚刚兴起的阶段，新技术的兴起使他大开眼界，在写书做研究的同时，他开始对电脑动画做一系列的探索，那时他就做了决定，今后一定要做电脑动画。90年代初，他开始全身心投入到电脑技术的学习中，自己琢磨各种软件的应用，那时Steven在圈内就被公认为是电脑动画技术的推崇者和带头人，时间一长，陆续有人来请他做电脑动画的顾问。90年代是这个行业迅速发展的时代，随着电脑图形图像技术的发展进步，他开始做影片的可视化预览，后来他有机会接触到圈里众多导演和电脑动画的高手，他们做的项目都很高端，Steven也参与其中，他带来的影片可视化预览概念给这些高端的影片制作又增添了一个新环节。渐渐的，Steven在圈里也小有名气了，于是美国东海岸最大的工作室Curious Digital邀请他加盟，帮他们共同建立数字制作部门。在那里工作几年后，Steven成立了自己的公司。几年的时间里，他们公司制作了大量的广告，但Steven知道这不是他最热衷的领域，执导电影的拍摄才是他的最爱。2004年，Steven来到中国，从那以后他的工作重心就渐渐转移到了中国，并留在中国工作和发展。

    和幸星结缘始于一次偶然的机遇，Steven带着一个项目到北京找合适的工作室合作，经过朋友推荐他来到幸星。那是一个全三维电影动画制作项目，本来预计6个月的制作周期被延长到了一年，这个过程也加深了他对幸星的了解，而后2004-2005年一年半的时间里，Steven陆续和幸星有一些合作，2007年他正式加盟幸星，为幸星打造自己的原创制作品牌。

忠于艺术不畏挑战

    在美国工作期间，Steven一直从事独立电影的创作，因为独立电影较少受到制约，他可以凭借自己的喜好进行创作，他说：“如果你为别人做东西就不能忠于自己的艺术和创作，比如「蜘蛛侠」，尽管这个影片有相当多的人喜欢，但拍摄影片的导演却不喜欢它，甚至有些厌恶那个形象，这也就是我一开始选择做独立电影的原因，因为我忠于自己的艺术原创，我要创作我喜欢的形象，写我喜欢写的故事。”

    我们都知道，作为一名创意人，创新是永恒的主题、高难度的挑战，那么，Steven遇到困难的时候都是怎么解决的？他说：“挑战和困难是不可避免的，如果我在某个创作中卡住了，没有什么好的想法，我会去看一些我喜欢的作品，并不是要去抄袭什么，只是给自己一些灵感的激发，让自己的思绪放松下来，或者更激动、更投入一些。还有些情况下我可能会去做一些看似不太相关的事，玩摄影、看书，在我看来，好的想法和创意是一种思想的形式，无处不在，需要你去慢慢感知。如果我在写剧本，在某一个场景遇到麻烦了，不知怎么写下去，那么我就会列出场景中所涉及的各个因素，列出我想要达到的结果，然后强迫自己继续写下一场，否则只能卡在这儿，与其这样倒不如留下需要解决的问题，继续往下进行，运气好的话或许我会在接下来的工作中找出解决办法；如果在处理艺术作品时遇到瓶颈，我的解决办法是换很多角度、换不同的方式去研究这个艺术品，比如一幅画，我喜欢把它放大很多倍来观察，我觉得不同的看待问题的方式可以给我更多的创意灵感。”

致力于培养创意动画师

    在比较中外动画教育的发展情况时，Steven表示，国外的动画教育产业已经有近20年的发展历史，而中国的动画教育才刚刚起步。在里学习动画专业，往往和实际项目脱节，因而很多知名的动画公司和工作室都开设自己的培训中心，以实际项目为依托，培养能够适应岗位需求的后备力量，完成动画师的在职培训和企业自身的人才储备。

    谈到在幸星国际动画指导学员完成原创作品的教育经验，Steven认为，就市场需要而言，培训和教育的重点应该是高端技术人才和创意型人才的培养，即使是大型工作室或著名公司，依然有很多雇员都是刚从学校毕业的入门级动画人，这对于做高端项目的公司来说还不行，要制作出好的动画片必须要高端技术人才。现在国内的情况是做模型、材质的人还相对优秀一些，但做灯光、渲染、合成、粒子特效等环节的高端技术人才缺口就比较大。

    另外，创意型动画人才也非常欠缺。谈到创意师这个话题，Steven认为出色的创意师应该是个涉猎广泛的人，是个多面手，因为做电影既需要艺术素养，也需要风格的把控，以及很好的文学修养，好的创意师必须样样精通，而且还能在特定的某两三个领域技高一筹。要想培养这方面的素养，“首先要做的是提高绘画能力，绘画可以帮人理解更深奥的东西，能传递出言语无法表达的信息，帮助与别人沟通；其次需要有观察力和感知力，创意师要时刻注意到生活中的种种现象，试着在脑海中留下各种各样的事物印象，并且敢于表现出来，不管是通过绘画语言，还是肢体语言。作为幸星国际动画学员原创作品的总导演，我总是会从这样的角度去要求我的学生们，动画不是技术的堆砌，而是灵感的累积，富有创意的作品，才能打动人心！”Steven说。

    他还建议从事动画行业的年轻人要多多磨炼自己的能力，大量积累经验，并坚定自己的追求，做好充分的准备，然后把自己的作品展示给广大的观众。当被问及中国动画的发展前景时，他认为今后的8-10年，会是中国动画制作水准飞跃发展的一个阶段，更多地与国外的专业团队交流与合作，学习与借鉴，将会让这个时间大大缩短。他毫不怀疑在不久的将来，中国会创造出堪比世界级动画作品的原创动画大片。